Die Ausstellung „Temporal Matter“ lädt das Publikum zu einer Reise durch verschiedene Zeitdimensionen ein – vom mechanischen Impuls bis zur digitalen Simulation, von Mineralien, die tief in alten Bergen entstanden sind, bis zu kosmischen Umlaufbahnen und zurück zur menschlichen Erfahrung des gegenwärtigen Augenblicks. Diese Ausstellung entstand im Dialog mit der Uhrengalerie Art In Time, die in Gstaad seltene Uhren präsentiert, die zu den innovativsten und herausragendsten in der Welt der Haute Horlogerie zählen.
Karl-Friedrich Scheufele, Gründer von Art in Time, kommentiert: „Jede Kreation ist ein Zeugnis für Kreativität, Kühnheit und kompromisslose Handwerkskunst. Durch die Zusammenarbeit mit Studio Naegeli können wir diese Philosophie nach Gstaad bringen und diese aussergewöhnlichen Werke in einem Umfeld präsentieren, das Eleganz und Exklusivität verkörpert.“
Für Anna Högl, Kuratorin der Ausstellung und Mitinhaberin von Studio Naegeli, ist Zeit seit langem ein Forschungsthema. Aus anthropologischer Perspektive untersuchte sie, wie kulturelle, soziale und körperliche Praktiken die Art und Weise prägen, wie Menschen die zeitliche Realität erleben.
Diesmal beginnt die künstlerische Reise mit Skizzen von Jean Tinguely (1925–1992), in denen Mechanik als lebendiges System erscheint. Seine Maschinen existieren nicht für Ergebnisse, sondern für Handlungen, wobei Zeit als kontinuierliche Bewegung verstanden wird und sein Prinzip verkörpert: „Das einzig Stabile ist die Bewegung.“ Als Nächstes lenken kleinformatige Gemälde von Fanny Brennan (1921–2001), die im Dialog mit Uhrwerken präsentiert werden, die Aufmerksamkeit auf die Mikroebene. Ihr intimes Format und ihre surreale Präzision regen den Betrachter dazu an, langsamer zu werden und jedes Detail zu betrachten, wodurch die Handwerkskunst und die filigranen Strukturen, mit denen die Zeit gemessen wird, betont werden. Dieser Fokus auf subtile Rhythmen setzt sich im konzeptuellen Textwerk des minimalistischen Künstlers Carl Andre (1935–2024) fort, in dem Pausen zwischen den Wörtern zu zeitlichen Intervallen werden, die versuchen, Fragmente der Erinnerung wiederzugeben.
Ausgehend von diesen intimen Erkundungen von Zeit und Erinnerung erweitert sich die Ausstellung in den Zeichnungen und Illustrationen von Mikhail Romadin (1940–2012), dem Art Director von Andrej Tarkowskis Solaris, auf kosmische Dimensionen. Seine Werke spiegeln den romantischen Versuch wider, Systeme zu konstruieren, die Prozesse messen können, die weit ausserhalb der menschlichen Kontrolle liegen. Durch diese Illustrationen und Fantasiebilder werden die Betrachter eingeladen, über die tiefgründige, unbegreifliche Grösse des Universums nachzudenken und eine Brücke zwischen dem Intimen und dem Unendlichen zu schlagen. Diese Perspektive setzt sich fort in einer grossformatigen Fotografie aus Thomas Ruffs Serie „Stars“, die auf astronomischen Archiven basiert. Das Bild fängt Licht ein, das seine Reise lange vor der Existenz des Menschen begonnen hat.
Archivfotos von Jacques Naegeli (1885–1971), die in seinem ehemaligen Atelier gezeigt werden, versetzen den Betrachter zurück in geologische Zeitmarken. Berge und Gletscher – von denen einige inzwischen verschwunden sind – werden zu Indikatoren für Fragilität und die Bedeutung jedes einzelnen bewahrten Moments.
Die Ausstellung wird fortgesetzt mit Philip Vermeulens lichtbasierten kreisförmigen Installationen, die aus langsamen, sanften Lichtveränderungen bestehen. Seine Skulpturen verlangen Stille und konzentrierte Aufmerksamkeit – genau in dieser Pause wird die Zeit am greifbarsten. Dieser Ansatz findet seine Entsprechung in Jonas Wyssens alias JW3, Videoinstallation. Darin löst sich ein fotografierter Edelstein in Sternenstaub auf und kehrt die gewaltige geologische Zeit um, indem er sie zu einem flüchtigen Moment komprimiert. Das Werk verbindet den stellaren Ursprung der Materie mit der Unmittelbarkeit des Hier und Jetzt.
Der Galerieraum selbst wird Teil der Ausstellung: ein Laboratorium der Zeit, das vor uns existierte und über uns hinaus weiterbestehen wird. Die Ausstellung wird vom leisen Ticken von Uhren begleitet, das uns daran erinnert, dass jede Sekunde, die wir hier und jetzt erleben, einzigartig und wirklich kostbar ist.
